嘉 宾：

郝 戎（全国政协委员、中央戏剧学院院长）

王平久（全国政协委员、电影频道节目中心副总编辑）

吴洪亮（全国政协委员、北京画院院长）

刘玉婉（全国政协委员、中国东方演艺集团国家一级演员）

主持人： 许婉霓

3月5日下午，习近平总书记在参加江苏代表团审议时强调，要牢牢把握高质量发展这个首要任务，因地制宜发展新质生产力。今年的《政府工作报告》也提到深入推进数字经济创新发展，制定支持数字经济高质量发展政策，积极推进数字产业化、产业数字化，促进数字技术和实体经济深度融合。

近两年来，在人工智能如ChatGPT、文生视频模型Sora等新技术的发展驱动下，数字文化产业蓬勃发展，“跨界破圈”成为常态，文学和艺术经验也在发生着变化。今年两会上，不同领域的多位代表委员不约而同将目光聚焦在“人工智能”这一议题，积极建言献策。人工智能的使用现状如何，有何最新发展？人工智能如何赋能当下文化建设？如何应对人工智能可能的冲击？听听文艺界政协委员怎么说。

推动形成文化事业高质量发展的新质生产力

主持人：在您所在的领域，人工智能近年来有哪些新突破与新启示？

王平久：人工智能技术，特别是生成式人工智能，利用算法、模型和规则，凭借大规模数据集中学习创造原创内容，文生视频、图生视频等应用在近年来不断涌现。在我看来，建设电影强国，必须依靠新理念、新技术、新手段的创新应用。近年来，人工智能高速发展，生成式大模型在视听创作领域的应用不断拓展。人工智能以数据作为基础性和战略性资源，以数字化、网络化、智能化技术为支撑，具有高科技、高效能、高质量特征，是符合新发展理念的先进生产力质态。人工智能技术虚实结合、形态多元、应用广泛、潜力巨大，在电影创作的全流程和电影产业的全链条都具有广泛创新空间。加强探索人工智能在工业化体系建设的应用，切实发挥其在降本增效、优化行业管理水平等方面的积极作用，将使其成为推动中国电影高质量发展的新质生产力。

另外，随着一大批人工智能影像创意人才和团队的涌现，也应当尽早建立适应电影发展需要的人工智能专门人才培养机制，整合优质资源，对接行业需求，吸引多方人才，为中国电影在人工智能时代实现跨越式发展积聚新锐力量。

吴洪亮：此前，我们进行传统艺术资源及展览的数字化、数字艺术作品的创作研究也有多年了，但近两年来，我们能感受到社会的关注度正在大幅提升。这恐怕与ChatGPT和文生视频大模型Sora的横空出世有关。

在我看来，AI绘画与人类绘画最本质的区别在于创造过程中的“本意”与“情感”。人画画不仅是视觉表现的输出，更是艺术家情与思、文化背景与个体经验，乃至所谓“具身性”的综合体现，这些是AI暂时难以完全模拟的。今天的AI绘画，尽管可以模仿各种流派和画家的风格，创造出在视觉上令人惊叹的作品，但其背后是算法和数据分析的结果，缺乏人类艺术家所具有的独特的深层情感和生命经验。

AI绘画可能会对艺术语言产生一定的影响，但这种影响是多方面的，既有可能导致标准化的风险，影响我们的审美取向，也有可能促进创新和实验。重要的是，艺术家如何使用AI，以及社会如何评估和欣赏AI参与创作的艺术作品。AI绘画完成的艺术作品，还是需要人来判断它的艺术价值，若只依赖AI绘画，可能会离商业更近，离艺术本质更远，这不是我们想看到的。诸如Sora在内的文生视频模型的出现，也提醒我们，真正的创意将更有价值。

刘玉婉：人工智能技术的迅速发展正在改变我们生活的方方面面，音乐产业也不例外。在音乐创作、识别、发布等方面，人工智能技术提供了巨大的便利，比如，人工智能技术具有识别和检测的功能，可分析大量音乐数据，由此帮助音乐家创作音乐或用于版权保护，甚至还能通过学习音乐和声及节奏的方式生成音乐内容。

为人工智能发展提供真正的中国智慧

主持人：在您看来，人工智能如何助力中华优秀传统文化的传播？

王平久：内容是根本，技术是支撑。人工智能的发展为电影表达提供了各种可能，但内容仍是决定性因素。

在我看来，我国人工智能技术在电影中的应用呈现，要植根于中华优秀传统文化的深厚沃土，置身于文明进程中革新嬗变的历史潮头，从一开始就要努力去实现本土转化，以讲好中国故事为根本的出发点和落脚点。所以，我建议加强人工智能的本土化应用，积极探索对中华优秀传统文化的生动传播。

吴洪亮：我举个例子来说吧，就在2023年，我们启动齐白石诞辰160周年国际项目的时候，曾尝试借助AI绘画，以齐白石的画法画北京。我们希望AI绘画能够把齐白石的绘画理念、绘画形式、笔法融入到大模型里面，由此将中国画、中国元素也融入大模型。我想，这也是为人工智能的发展提供一些中国智慧吧。

应对人工智能冲击，立法很重要

主持人：如何应对人工智能的冲击？您有何建议？

刘玉婉：人工智能技术为音乐产业提供了巨大便利的同时，也给音乐产业带来了巨大的挑战。

首先，人工智能技术普及化导致音乐侵权问题更加严峻。深度伪造技术被用于音乐合成，直接侵犯了录音制品的复制权、信息网络传播权以及艺人的人格权等权利。其次，未经授权，将受法律保护的内容用于AI模型训练及事先学习，涉嫌侵犯著作权及相关权利。最后，虽然人类参与制作的人工智能作品受著作权保护已经获得司法认可，但目前暂无立法的相关规定。在我看来，应对人工智能挑战，应尽快出台“音乐领域”版权保护相关规定。同时，面对技术的冲击和市场的变化，法律也要不断推陈出新，以确保版权所有者和艺术家的权益受到尊重和保护。

郝 戎：随着ChatGPT、Sora等人工智能技术持续变革，其生成作品的版权和创作归属的界定问题变得尤为复杂。一方面，人工智能生成的作品是对人类过往作品的融合与再造，难以区分其原创性，更难以明确其是否受现有版权法律体系的保护；另一方面，人工智能生成式作品的版权归属问题也处于模糊地带，就现行法律体系而言并无明确的判断标准。人工智能技术生成的新文艺产品版权界定和创作归属亟须明确。

加强新文艺产品版权保护，我觉得一是要健全涵盖新媒体和新技术的版权法治建设，加快制定和完善与人工智能版权保护相关法律法规，明确人工智能生成式文艺作品的权益归属和使用规则，加强对侵权行为的打击和处罚力度，为创作者提供充分的法律保护。二是要由国家级相关部委统筹规划，利用网络信息技术搭建并应用中国文艺数字化版权保护系统。协调各行业组织共同制定版权信息接入标准，完成版权认证、登记、转让等流程操作，加快溯源取证流程，持续有效地降低版权交易及授权环节的高昂成本。此外还需建立侵权监测系统，构建快速响应机制，为版权所有者提供便捷的版权维权渠道，履行在线投诉、版权仲裁等职能，切实贯彻版权强国的发展战略。当然，增强全社会尊重和保护版权的意识、推进版权保护领域国际合作与交流、强化版权保护专业人才队伍建设等等，同样应该是我们关注的部分。