雪溪边人

　　“一场雪，北京就变回了北平，南京就变回了金陵，开封就变回了汴梁，故宫就变回了紫禁城”。下雪的时候，朋友圈里总会被这样的话刷屏。

　　雪，遮蔽了污浊的尘霾，掩盖了浮华的色彩，让世界洗尽铅华，变得清冷而静谧，素雅而洁净。

　　眼前这幅《雪溪图》，是唐代画家王维创作的绢本墨笔画。看着这千年前的山村雪景，让我们心境安谧、祥和。

　　近景是山的一脚，从右下方斜迤到画面中来，左下侧一座木桥横在山隅的潭水上。过了桥，平旷的一片雪地，左侧有篱墙蓬门，右侧是两三栋豁朗的屋宇，两座房子在山的掩映之下，另一栋房子在疏疏落落的六棵树木之下。两边的房屋内各有两人对坐闲话。近处的桥头，一个童子正赶着一大三小的四头猪回家。画面中部一人身穿黑衣，正踏雪而行。

　　中景是横贯的一条江水，平静的江面上，两人撑篙，驾着一条蓬船沿江而下。远景是对岸起伏的山坡，和两间草亭，一带疏林，都在白雪覆盖之下，萧疏而荒寒。

　　整幅画面，全用水墨晕染，白雪则靠留白来表现。荒亭野店，烟水孤舟，形成一派寂静空旷的景象。撑船的两个船工，房舍里晤谈的两对闲人，给画面增添了灵动鲜活的气氛。蓬船和船工的比例明显偏大，似乎还保留着早期绘画中不讲究透视关系，突出特定画面元素的古拙之感。而童子牧猪的形象，出人意表，富于生活情趣，让人在感受寒江雪野的清冷之外，油然生出温暖的心绪来。

　　而画面中间那位黑衣路人，似乎才是画眼。因为其他人物都是身着白衣，整幅画里着色最浓的就是他。

　　我想，他就是王维吧。独自行走在自己的画里，漫步在山村雪野上，盘桓于静谧而鲜活的诗境中。

　　雪在中国的诗和画中，都有着丰富的意象内涵。文徵明说：“古之高人逸士，往往喜弄笔作山水以自娱，然多写雪景者，盖欲假此以寄其岁寒明洁之意耳。”恽南田说：“雪霁后，写得天寒木落，石齿出轮，以赠赏音，聊志我辈浩荡坚洁耳。”

　　白雪皑皑，莹净皎洁，在雪的映照下，智慧和灵光都焕发出来。“雪满林中高士卧，月明林下美人来”。“乱装琼树千林密”，“人在冰壶玉鉴中”。古人咏雪的诗句不胜枚举。王维也是写雪的高手，王士禛在《渔洋诗话》里，把王维写雪的名句“洒空深巷静，积素广庭宽”，和陶潜的“倾耳无希声，在目皓已洁”、祖咏的“林表明霁色，城中增暮寒”，并列为咏雪的“最佳”之作。

　　北宋郭若虚《图画见闻志》里说王维作画时，“每留素以成云，或借地以为雪。”也就是只画没有被白雪覆盖的景物，留白的地方就表现出浮云和积雪的形状了。

　　《雪溪图》中，画山石的皴法还比较简单，整幅画面在勾勒山石、树木、房舍轮廓之余，以水墨的晕染来表现物象的立体层次之感。所谓“墨分五彩”，墨色的浓淡呈现出丰富的变化，使画面呈现类似黑白摄影的效果，素雅而简净。

　　唐代张彦远在《历代名画记》中说王维“余曾见其破墨山水，笔迹劲爽”。所谓破墨，可以是用浓墨破淡墨、用淡墨破浓墨，或者墨破色、色破墨，使得墨色浓淡渗透，产生丰富的层次肌理，达到鲜活生动的效果。

　　纯以水墨勾描晕染，王维也作了全新的尝试探索。他在《山水决》中说：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写千里之景。东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。”老子说“五色令人目盲”，《历代名画记》也论道：“山不待空青而翠，凤不待五色而彩。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣”。张彦远是在说，大自然的青山、凤凰，不需要敷色，就已经五彩斑斓。运用水墨使得五色兼具，就把握住了物象的真意。如果心心念念用色彩来表现自然，反而会事与愿违，远离了本相。

　　一下雪，色彩被掩盖，世界更像一幅水墨画了。王维在探索水墨旨趣的时候，可能和我们的感受类似，因此他画了很多的雪景图，见于宋徽宗朝《宣和画谱》著录的，就有26幅。他称得上是中国画史上第一个把雪景作为主要表现对象的画家了。

　　水墨画面产生的含蓄、悠远、纯净、简淡之韵，暗合着文人雅士幽独超逸的气质、清静素朴的心境。墨色置换了自然界真实的颜色，让“墨分五色”取代缤纷五色，这是文人画家以自我之心看到的世界，类似于西画千百年后才出现的“表现派”，这是中国画在文人参与后，以慧心呈现的画中之诗。

　　水墨渲淡的画面语言，和闲逸玄远的诗心交融，于是就有了这幅《雪溪图》。

　　冰雪聪明

　　众人正聚在一起欣赏一幅《奏乐图》，大家你一言我一语地评判着。突然有人冒出一个疑问：“画上这么多人在合奏，也不知道他们演奏的是什么曲子？”只听一个人朗声答道：“他们正奏到《霓裳羽衣曲》的第三叠第一拍。”

　　此人便是著名的斜杠青年，被上帝宠溺的骄子，集画家、诗人、音乐家、园林艺术家为一身的王维王摩诘。

　　有一位在场者不信邪，就召集了常演奏此曲的乐工们，奏起《霓裳》，掐到这个章节喊了暂停。看看乐工们的演奏位置，这位手指按着笛子的这几个孔，那位堵着箫管的那几个眼，另一位拨弄着古筝的那几根弦，和画上的情景一无所差。于是大家都不由得齐声感叹：“帅锅，I服了U！”

　　王维字摩诘，太原祁县人。他的名字连起来就是维摩诘，维摩诘又号金粟如来，才智超群，是佛教里著名的在家菩萨，一生安享荣华富贵的大居士。可能名字真的会对人的生命轨迹产生潜移默化的影响吧，王维的一生，也把自己活成了维摩诘。

　　王维天赋异禀，冰雪聪明，“九岁知属词”，十五岁在骊山留诗《过秦皇墓》，在长安留诗《题友人云母障子》，十六岁写《洛阳女儿行》，十七岁作《九月九日忆山东兄弟》，十九岁中解元，二十一岁考取进士。

　　他也陪伴我们从小到大，“每逢佳节倍思亲”“红豆生南国”“人闲桂花落”这些恬淡自然的句子，在我们独处时、凝想间，时不时就会漫上了心头，忧伤了思绪。

　　年少的王维也曾意气风发，传说他为了夺得解元，走了有相当话语权的九公主的后门。他妙年洁白，风姿都美，穿着鲜华奇异的锦绣衣服，以一首《郁轮袍》琵琶曲赢得公主青睐，加上风流蕴藉，语言谐戏，夙负诗名，终于得偿所愿。

　　“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边”，“一身转战三千里，一剑曾当百万师。”年少登第的王维，笔下的诗歌颇具盛唐气象、少年精神。《夷门歌》慷慨激越，《少年行》踔厉奋发，《老将行》劲健雄浑，千秋之下，读之令人神旺。

　　开元九年，二十一岁的王维新科及第，被封为太乐丞，刚刚步入官场，就领略了官场的险恶，遭遇了政治生涯的第一次打击。他被人教唆舞了黄狮子，黄狮子是只能舞给皇帝看的，这是僭越。他因此被贬到济州任司库参军。据推测，这应该是岐王李范干的好事，因为王维和他交往颇深。王维于是成了皇帝和诸王之间政治斗争的牺牲品。

　　此后，王维虽然置身于宦海沉浮之间，心境却越来越趋向于超脱。由于父母信佛，王维从小就受着熏染，他常年茹素，总是读着经卷，参悟经文的妙谛，思考生命的意义。开元十七年，二十九岁的王维跟随道光禅师学“顿教”，此后与义福、璇禅师、元崇、净觉、神会、温古上人、燕子龛禅师等众多僧人交往密切。终其一生，王维对佛学的信仰越来越诚笃，《旧唐书·王维传》载：“在京师，日饭十数名僧，以谈玄为乐。斋中无所有，唯茶铛、药臼、经案、绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事。”

　　四十四岁时，王维得到了宋之问在终南山中的蓝田别墅，他亲自设计，妙手经营，将其整修为辋川别业。以辋水周绕房舍，修建竹洲花坞，别业内山川萦带，竹树环合，有华子冈、欹湖、竹里馆、柳浪、茱萸泮、辛夷坞等佳胜，风景奇绝，王维与好朋友裴迪常常流连期间，弹琴啸咏，弈棋清谈，隐栖之乐，无以复加。

　　“空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上”。

　　“独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照”。

　　“木末芙蓉花，山中发红萼。

　　涧户寂无人，纷纷开且落”。

　　这一首首恬淡空灵的诗歌，把对山水田园的歌咏提高到难以逾越的境界，也塑造了一位并世无双的“诗佛”形象。

　　秋末冬初，王维给山外的裴迪写了一封信。在此，请原谅我做一回“文抄公”吧，还好读者是高端大气上档次、低调奢华有内涵的阁下，不会抱怨有阅读障碍。而且，也实在是没有什么语言能传译出这么美的文字了：

　　近腊月下，景气和畅，故山殊可过。足下方温经，猥不敢相烦，辄便往山中，憩感配寺，与山僧饭讫而去。北涉玄灞，清月映郭。夜登华子冈，辋水沦涟，与月上下。寒山远火，明灭林外。深巷寒犬，吠声如豹。村墟夜舂，复与疏钟相间。此时独坐，僮仆静默，多思曩昔，携手赋诗，步仄径，临清流也。当待春中，草木蔓发，春山可望，轻鲦出水，白鸥矫翼，露湿青皋，麦陇朝雊，斯之不远，倘能从我游乎？非子天机清妙者，岂能以此不急之务相邀。然是中有深趣矣！无忽。因驮黄檗人往，不一，山中人王维白。

　　相信您从这淡淡的表述中，可以深切地感受到，王维总想对你表白，他对生活是多么热爱。

　　不想当裁缝的厨子不是好司机。王维太“复合型”了，他自谓“宿世谬词客，前身应画师”，“书画特臻其妙，笔踪措思，参于造化”，“画思入神，至山水平远，云势石色，绘工以为天机所到，学者不及也”。

　　大雪满山

　　天宝十五年，洛阳菩提寺，一处关着门的僧房内，偷偷来探视王维的裴迪，低声向他讲述了刚刚发生的骇人听闻事件。虽然已经被接连的惊天厄变打击得心神麻木，王维还是被深深刺痛了。

　　前一年的十月，渔阳鼙鼓动地来，安禄山二十万范阳铁骑踏碎了大唐的盛世繁华。短短半年多时间，叛军就攻陷了洛阳和长安，唐明皇李隆基带着文武官员逃往四川。叛军在长安大肆洗劫，将未能随驾逃亡的文武朝臣和太监、宫嫔、乐工都押送到洛阳。亲身见识过宫廷舞乐高超技艺的安禄山，对梨园弟子尤其上心，短时间内就搜求抓获了数百人。一天，叛军在洛阳的凝碧池大摆宴席，宴请投靠他的几十名伪官，让梨园子弟们奏乐助兴。音乐一响起，很多艺人想起了和唐明皇、杨贵妃共同歌舞欢愉的情景，抚今追昔，不由得掉下泪来。叛军就拔出刀剑威胁，呵斥道：“谁再掉眼泪，就砍掉他的脑袋！”但仍有人悲伤得不能自已。琵琶圣手雷海青个性刚烈，愤怒地把乐器摔在地上，向着西方、也就是明皇所在的方位放声恸哭。叛军就把雷海青绑起来，拖到戏马殿，残忍地杀死了他，并把尸体肢解了示众。

　　叛军攻破长安时，王维没来得及随皇帝西逃，也身陷敌手。他吃了泻药，闹肚子不出门，还假装喑哑失声，伺机逃跑。安禄山哪会轻易放过这个颇有声望的才士，硬是把他也胁迫到洛阳，关在菩提寺里，强迫他就任伪职。

　　此时的王维眼含泪水，悲愤莫名，他像是读给自己，也像是向好友哀叹，喃喃念出四句诗：“万户伤心生野烟，百官何日再朝天? 秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦”。

　　第二年十月，唐军收复洛阳，王维和其他陷身叛军的官员都被收押，并押赴长安。十二月，这些官员被分为六等定罪，王维因为《凝碧池》诗传到了继任皇帝肃宗李亨耳中，加上弟弟王缙请求削免自己的官职替兄赎罪，就被赦免了从敌之罪，让他担任太子中允。

　　明末清初之际的卢若腾，亲身经历清兵入关、国破家亡的悲剧，痛贯心肝之余，怀着对变节投敌者强烈的仇恨和鄙夷，拿曾接受伪职的王维来做了批判对象。他说王维因为写了一首诗得到豁免，如果他不会作诗，在定罪的时候，不诛杀也得要流放。“自维作俑，而后世怀贰心者，遂施以笔墨为护身之符。今通邑大都之中，沦陷虏秽者，或戢影以明志、或奴颜而献媚；至其摛词播韵，率皆怨苦辛酸，忠义盈楮。然有识者，必不因是而略其立身遇变之本末。由此言之，人重诗耳，岂能重人！亦至可以自坚、可以信人，无庸愤激为也。”

　　乾隆皇帝站在统治者的立场，对叛逆、变节行为自然更是不能容忍，他读完《王维传》，写了两首绝句：

　　诗名冠代画绝世，奉佛离尘素志高。

　　何事玉真公主处，琵琶弹出郁轮袍。

　　凝碧题诗特宥刑，艺林齿颊似流馨。

　　吁哉公论诚何在，弗愧乐工雷海青。

　　并进一步批判说：“王维与李杜齐名，李白之从永王璘已为不纯，至王维之受伪署给事，直是从贼。虽有凝碧之诗，岂足掩其失节？而肃宗以其弟之救，竟赦不诛，失刑甚矣！且维进身即以不正，岂若杜甫始终不忘忧君者所可同年而语哉？”

　　按照卢若腾和乾隆皇帝的标准，王维没有别的选择，只能是死。他活下来了，就是罪过。

　　遭遇到这样的时代巨变，亲眼看到一个烈火烹油、团花簇锦的盛世，突然就变成满目疮痍、遍地劫灰的乱世，本就信奉佛法的王维，更感到了世事的无常。幻灭、空寂的心境，让人想起《红楼梦》的结尾，那“落了片白茫茫大地”真干净的无边雪野。

　　国家不幸诗家幸。穷愁乱离成就了杜甫，王维虽然经历了劫难，但并没有遭受飘零悲苦，此后甚至还几次升官，官至尚书右丞，终身衣食无忧。但他在生死边缘走了一遭后，也已经“看破”，放下了争逐之心、贪恋之念，在山水田园中寻得真趣，在水穷云起处感悟生命，心更加超脱、空明。

　　这些，都在他的诗和画里自然地流露、萦回着。

　　雪中芭蕉

　　前文所引“雪满山中高士卧”诗句，其实暗含了一个典故，就是“袁安卧雪”的故事。

　　王维画过一幅《袁安卧雪图》，他自己也没有预料到，这幅画竟然引发了一桩聚讼千年的艺术公案。

　　袁安是东汉名臣。他还没有入仕的时候，有一年冬天，大雪纷纷扬扬一连下了十多天，地上积雪达一丈多厚，到处封路堵门。洛阳令下乡巡察灾情。看到家家户户都在扫雪开路，出门求食。到了袁安家门口，仍然大雪封门，无路可通，大家都以为袁安已经冻馁而死了，就让人清除积雪进到房间去看，但见袁安僵卧在床，已经奄奄一息。洛阳令问他为什么不出门乞食，袁安答道：“大雪天人人都又饿又冻，我不应该再去干扰别人！”洛阳令嘉许他的品德，就推举他做了孝廉。

　　北宋沈括得到了王维的《袁安卧雪图》，他在《梦溪笔谈》中有写道：“余家所藏摩诘《袁安卧雪图》，有雪中芭蕉，此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。”北方天寒才会下大雪，芭蕉是南方热带植物，王维却在雪地里画了一株翠绿的芭蕉树，这确实有悖于常理。沈括解释道“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。世之观画者，多能指摘其间形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奥理冥造者，罕见其人。如彦远《画评》言：‘王维画物多不问四时，如画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景’。”

　　宋黄伯思《东观余论》道：“昔人深于画者，得意忘象，其形模位置有不可以常法论者……如雪蕉同景，桃李与芙蓉并秀，或手大于面，或舟阔于门。”明王士祯也说“大抵古人诗画只取兴会神到”。

　　朱熹却批评道：“雪里芭蕉，他是会画雪，只是雪中无芭蕉，他自不合画了芭蕉。人却道他会画芭蕉，不知他是误画了芭蕉。”明人谢肇淛《文海披沙》也认为：“作画如作诗文，少不检点，便有纰缪。如王维《雪中芭蕉》，虽闽广有之，然右丞关中极寒之地，岂容有此耶？”

　　宋人朱翌又来辩护：“岭外如曲江冬大雪，芭蕉自如，红蕉方开花。知前辈虽画史亦不苟”。

　　袁安卧雪发生在汝阳，在今河南中部。宋代李公麟的《西园雅集图》，是描绘文人雅士在开封聚会的写实作品，画中有几丛郁郁葱葱的芭蕉。我是豫北人，也亲眼看见过有人家庭院里种着芭蕉。但是，对于王维这样的诗佛画家，我们能去执著于他笔下的这种真实吗？

　　钱钟书认为：“假如雪里芭蕉含蕴什么‘禅理’，那无非象海底尘、腊月或火中莲等等，暗示‘稀有’或‘不可思议’。”

　　陈寅恪先生说：“考印度禅学，其观身之法，往往比人身于芭蕉等易于解剥之植物，以说明阴蕴俱空，肉体可厌之意”。《维摩诘所说经》说：“譬如芭蕉，生实则枯。一切众生，身亦如是。”《涅槃经》又说“是身不坚，犹如芦苇、伊兰、水泡、芭蕉之树。”王维在《大唐大安国寺故大德净觉禅师碑铭》序中写道：“雪山童子，不顾芭蕉之身；云地比丘，欲成甘蔗之种。”赵殿成笺注：“佛入雪山修行，故谓佛为雪山童子。”《维摩诘所说经》中，还以身如聚沫、如泡、如焰、如芭蕉、如幻、如梦、如影、如响、如浮云、如电等“十喻说法”，既深刻又富有文学性。对于深受维摩诘影响的王维来说，芭蕉之喻是再熟不过的禅理了。

　　皮日休“百年终竟是芭蕉”，王安石“但当观此身，不实如芭蕉”。苏辙“龙虎未能留物化，芭蕉久已悟身空”，彭汝砺“蝴蝶南华梦，芭蕉居士身。”陆游“蝴蝶梦魂常是客，芭蕉身世不禁秋。”……

　　宋释道颜偈语曰：“时时日日，日日时时，七颠八倒，孰是孰非？”在佛教交错颠倒的时空观念下，在梦幻泡影芭蕉伊兰的不实之相中，王维安放了袁安卧雪。

　　我们注意到，上文所引的“洒空深巷静，积素广庭闲”诗句，出自王维的《冬晚对雪忆胡居士家》，这首诗也写到了袁安卧雪：

　　寒更传晓箭，清镜览衰颜。

　　隔牖风惊竹，开门雪满山。

　　洒空深巷静，积素广庭闲。

　　借问袁安舍，翛然尚闭关。

　　袁安是王维心目中的高士，是符合他精神寄托的人物形象。他不会平白画一株雪中芭蕉图，这一刻，他打破时间、空间限制，也不是岭南，也不是中原，也不是夏日，也不是冬天，用禅心突破了实相，把难以言传的意蕴，注入到了画面中，给中国画拓展了无边无际的精神空间。

　　雪中之竹

　　宋仁宗嘉祐六年（1061年），苏轼任凤翔府签书判官。凤翔的普门寺和开元寺，有王维和吴道子留下的壁画，苏轼作为诗书画全才，得知此事后，当然不会放过观摩名迹的机会，他兴致勃勃地前往欣赏，在画前流连不已，感慨良多，于是写下了《凤翔八观之三·王维吴道子画》一诗：

　　何处访吴画？普门与开元。

　　开元有东塔，摩诘留手痕。

　　吾观画品中，莫如二子尊。

　　道子实雄放，浩如海波翻。

　　当其下手风雨快，笔所未到气已吞。

　　亭亭双林间，彩晕扶桑暾。

　　中有至人谈寂灭，悟者悲涕迷者手自扪。

　　蛮君鬼伯千万万，相排竞进头如鼋。

　　摩诘本诗老，佩芷袭芳荪。

　　今观此壁画，亦若其诗清且敦。

　　祇园弟子尽鹤骨，心如死灰不复温。

　　门前两丛竹，雪节贯霜根。

　　交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。

　　吴生虽妙绝，犹以画工论。

　　摩诘得之以象外，有如仙翮谢笼樊。

　　吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。

　　这是一番非常有意味的比较。苏轼把画圣吴道子和“文人画祖”王维的画技直接放在一起品评，做了褒贬，意思很明确：吴道子很厉害，是神乎其技的画工。但我更佩服王维，他得之于象外，是天外飞仙。

　　苏轼的弟弟苏辙却不同意哥哥的看法，说“优柔自好勇自强，各自胜绝无彼此。谁言王摩诘，乃过吴道子？”

　　这就相当于院体画和文人画华山论剑，谁胜谁负，从来不会有结论的。苏辙说：他们俩我都服气，不能硬要颁发给这个金牌，那个银牌。

　　很有意味的是，苏轼在鉴赏王维画作的时候，把画的内容生动描绘出来了。画面里，类似于《袁安卧雪图》上的雪中芭蕉一样的，这一幅《祇园说法图》，画上有两丛雪竹。

　　佛祖在给弟子们说法，这些弟子鹤骨清相，心如死灰。门前的两丛雪竹，枝叶交错，翠叶披拂，但是一枝一叶都能理清源脉。

　　这种描绘手法，类似于《诗经》的比兴。“瞻彼淇澳，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”用竹子起兴，和君子品格相互比拟，相互映照，相互生发，意味深长。

　　黄庭坚有《题竹尊者轩》诗：“平生脊骨硬如铁，听风听雨随宜说。百尺竿头放步行，更向脚跟参一节。”诗句把竹子人格化，完全成了修行者的化身。这和王维此画上的雪中之竹正可以相互参详。而画中的竹子又被霜雪覆盖，愈显得坚贞清劲，超尘脱俗。

　　从“雪中芭蕉”到“祇园雪竹”，这两幅并不显眼的配景，甚至说是小道具，都映射着王维作画时的匠心、诗情和禅意。这不是寻常画师能体会得到的，这是超越笔墨技巧之外的神理和意趣。当然，这种深蕴的人文精神，只能在超卓的文人画家笔下，才能自然流露出来。

　　雪花周长

　　你知道一片雪花的周长是多少吗？1904年，瑞典数学家科赫构造了著名的“科赫雪花”图案，也就是分形几何图形。图形的一部分和整体的形状类似，无限循环分下去，周长会无限增大，甚至大过地球的直径。这就形成了一个悖论，明明在科赫雪花外面画一个小圆，就足以将它圈住，为什么它的周长会长到无限？

　　这让我想到另一个禅理，月印万川。王维在画史横空出世之后，也好像构造了一个科赫雪花，打开了一片艺术的新天地，此后无限扩展延伸，再也没有边界。也像一轮朗月，在千川万流间，映照生辉，清景无穷。

　　苏东坡作为后起的文人画家，对王维的笔墨旨意深有会心，所以他说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

　　明代董其昌《画禅室》随笔说：“文人之画，自王右丞（王维）始，其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子。李龙眠（李公麟）、王晋卿 （王诜）、米南宫及虎儿（米芾、米友仁父子），皆从董、巨得来，直至元四家：黄子久（黄公望）、王叔明（王蒙）、倪元镇（倪瓒）、吴仲圭（吴镇），皆其正传。吾朝文（文徵明）、沈（沈周）则又远接衣钵。”。又比拟佛教禅宗的南北二宗，将李司训父子奉为北宗开山者，王维则是南宗之祖，说他“始用渲淡，一变钩斫之法”，称赞他的画“所谓云峰石迹，迥出天机，笔意纵横，参乎造化者”。

　　董其昌还为他尊崇的南宗画派理出了传流法脉，“其传为张璪、荆关、郭忠恕、董巨、米家父子。以至元之四大家，亦如六祖之后，有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗微矣”。

　　王维三十一岁时，妻子因难产谢世，此后他摒除世累，终身不再娶，也没有留下子女。

　　乾元元年，年已花甲的王维, 向肃宗皇帝上表, 请求允许将蓝田山居 (即辋川别业) 施舍给僧侣为寺, 供他们禅诵、斋戒住持。获准后，辋川别业改为“清源寺”。

　　乾元二年七月的一天，六十一岁的王维，要来纸笔，给远在凤翔的胞弟王缙留书作别，又给平生的亲朋好友写了几封信，信中多有劝勉朋友虔心奉佛修法的话。写完了，放下笔，安然辞世。

　　王维死后，葬在了辋川别业附近。如今，辋川别业早已不存，华子冈、竹里馆、鹿柴等20处美景湮灭殆尽，连一点遗迹都难以找到。王维的墓地被压在一家废旧工厂的14号厂房下，《唐右丞王公维墓》碑石被当做石料，砌在一个水洞里。

　　“枯芦断岸年年雪，古木颓垣夜夜风”。

　　他把一切都放手了，都丢掉了，似乎什么都没有给自己留下。但是雪花无穷无尽，弥漫苍穹。