——简论于保东的书法篆刻艺术

　　“我是受了爱好书画艺术的爷爷和父亲的影响，才走上书画之路的……”于保东给我斟了一杯金骏眉红茶，这样开始了他的讲述。“我刻了一方闲章——“雨扣青萍”，青指徐青藤徐渭，萍指寄萍老人齐白石。他们是我精神上的导师……我用这种方式来表达对先师的礼敬之情！”

　　从这坦率真诚、毫无雕饰的介绍中，已经可以窥见这位朴质无华的年轻人那不俗的艺术追求，甚至是坦诚率真的内心世界。

　　于保东原籍德州市陵县，这个县是古代的平原郡治，因为出了一位旷代奇才——东方朔，还因为颜真卿在这里当了四年多平原郡太守，曾为了抵抗安禄山分裂叛乱而献出了自己的亲生儿子——颜颇，从而名扬海内外。算得上人文荟萃、俊杰倍出、文风蔚然。一向被我称之谓“鲁北人文第一县”。就是这个县，经历了匪夷不思的“文革”，竟然完美无缺地保存了国之重宝的“《东方朔画赞碑》。受到了冯骥才先生极口称赞：“了不起的功德，了不起……”！保东生于斯、长于斯，不可能不受到这样一种千古文风的薰陶和感染。他是一位很有实力的青年书画、篆刻家。年方不惑已经担任了大众日报艺术鉴赏版主任，被接纳为中国工艺美术家协会会员。作为读者，品读欣赏于保东的书法篆刻绘画作品，我所萌生的第一个印象便是，许多原来若隐若现地朦胧于意识中的思绪，被一下子挑明了。就象是戳破了一层窗户纸一样。虽然还不能凭借这一孔之见领略、洞悉民族书画艺术的堂奥，但确实为我们打开了一个窗口。看见了希望之光。

　　这希望之光是由一个联想所生发。

　　世界上只有中国人使用方块字。也只有中国形成了堪称辉煌的书法艺术。后来又形成了只属于中国的、也只有中国人才可能发明创造得出来的篆刻艺术。“美石锐刃夔纹彰，龙迹云痕信无双”。从此以后，中国文字的生成奥秘，开始有了一种近乎于密码符咒般的解析，锦囊妙计般的样本。与西方人发明了照相机，可以把客观世界的“表面”“现象”纪录下来有所不同，中国的文字，特别是篆刻，是写意的，象形的，表现的是人物的经络和血管，精神和气质。那是中国文化的写意图形，那是中国文化的龙根血脉呀！难道你没有从那龙纹云痕里，听到血脉汩汩流淌和勃动的声音吗？这种声音、律动，吸引了一代又一代的探索中国文化之谜的人们，付出他们毕生的精力。为民族文化造像，同时为我们、为中国文化史创造出堪称丰富的作品和传统。于保东的作品，非常自觉地溶入、汇入这样一条长长的河流之中。她带给人们的审美感受，值得我们重视并认真评价。

　　世界上只有中国人使用方块字。世界上只有中国文字是“书画同源”的。这给后人的创造和遐想提供了十分广阔的空间。在千百年的生产生活实践中，中国人凭借自己向文明和进步攀登迈进的觉悟和锐气，还有自己的智慧与创造性，发明了毛笔和纸砚，并且创造出千变万化的笔触美和韵律感，形成了独树一帜的文字和文化传统。这是几千年的农耕文明所形成的一种“心画”。书写之中，时时让人感到笔划是有血脉的，结构是有力度有支撑的，章法更是只有胸有丘壑的人才能营造。成功的章法，或似高山大河、气象万千；或似千军万马、步伍整齐；或似仁人智者、对月浩叹；或如青矜少妇、挽臂浣纱；或似无邪小子、童趣天然……其中的大手笔，那些传世之作，则更是达到了气韵天成、天人合一的境界。于保东的书法作品，是有个性、有气韵、有风度的。在看似十分随意的挥洒之中，抒发着他对于书法的理解和对于生活的真知。他写的庄子章句“消息盈虚、终则有始”，融汉简与隶书于一体，巧妙化育、有机融合。这成了他的书法用笔的一个特色。而在章法布局上，更是别出心裁、独树一帜:从心所欲、挥洒满纸，其得意之作如鲁迅先生诗“曾经秋肃归天下”、苏祐诗“塞下曲”等，看上去几无布局可言。用笔更是汪洋恣肆、狂放不覊。不惟有力透纸背之感，时有意在纸外之慨！友人于明诠有言：书法就是说话。保东说的话，和别人不同，有着自己的鲜明特色和表述方式。对于一位刚过不惑之年的青年书法家，这是十分难能可贵的。

　　中国的书法和绘画、篆刻，甚至是有感情的互动和心灵的感应的。每一个字就是一方亭轩、一个院落、一座城池、一尊山阜，你能感觉得出她们的生命力，感觉得出点划之的呼应和结构之间的倚存。一笔不慎，院落就会洞开、城楼就会坍塌。她们的生命力就在于她们的生存状态，是互相照应的，是互相依存的，还是互为倚重的。这有点象中国人的生存状态，我们选择了聚族而居，我们选择了依山傍水建为村落，都是为着那份崇高的生存需要。左邻右舍，互相给对方以安全感和创业的助力，谁也离不开谁。毕竟，是先有了生命而后才有创造的。读保东的作品，明显的感觉得到那种背靠大师、努力图存的创作状态。

　　保东有着热爱家乡的强烈感情。他刻下了前贤刘淑度女士刻写过的“家在德水之阳”这方印篆，并且风格迥异，见出了他不为权威所囿的创新精神。这也许是他取得不凡成绩的内在力量。诗云：维桑与梓，必恭敬止。便是这种思想感情其实也是中华民族的共通感情的来自经典的写照。理所当然的，也成了保东作品的精神源泉。有道是，不热爱家乡的人，很难做到热爱祖国。而一个没有热爱祖国的感情的人，又怎么可能在为民族文化造像方面，付出如此艰辛的努力呢？！

　　出于对于民族文化的痴爱，保东很注意向经典作品学习，并从民族传统文化中汲取滋养，这使得他的心里充满着诗情画意。他刻下的“雨扣青萍”、“一窗明月”“绿肥红瘦”“月满西楼”“人比黄花瘦”……等作品，不惟刀法功力不俗，而且构图典雅大气，不落俗尘，颇见功力，透着一种“九万里风鹏正举”的气势与灵动。其受到专家们的一致好评，也就是不难理解的事情了。而一方“长河印癖”，给这些作品的成功，也就是给保东的成功，提供了发自内心的、十分可信的注脚和解释！任何艺术的最早的教师只能是痴迷，而形成癖好则是通向成功的必由之路。我们从中正可以窥见宝东付出的艰辛和努力。

　　保东也有一些画作，多为竹梅之属。也很见笔墨情趣和独创性。其中被我称之谓“一笔梅”的一幅，老干虬枝之间，青枝绿叶森然。几点红梅花，颇具精神风采。不过，与他的篆刻与书法比较起来，画作还不是他的主要癖好罢了。

　　几年前，在书法艺术面前只能算做读者的我，居然应邀给一个书展去讲几句话。展品多属现代派书风。于是我从一个欣赏者的角度，把观感写成一对联语：“放如山谷行云畅所欲至；收似待诏心经翠涧泉鸣”。其中，“山谷”一语双关：既指生活中的高山雄谷，也指宋代书家黄庭坚先师。待诏是指在明代书坛享誉至今的翰林待诏文征明，以及它的代表性作品“心经”。不料，竟然受到许多好评。认为我对于书法的评价和欣赏能做到兼收并蓄、十分难得云云。现在，我把这对联语赠送给宝东的书法和篆刻作品，绝非偷懒，而是确实觉得他的书法，特别是篆刻达到了相当的成就，当得此评!当然，我更愿以此联与他共勉！

　　……

　　我这样理解和鉴赏宝东的书法篆刻作品，也许只能算是一篇大实话式的读后感吧！门外书谈，孙山之论，未知能为同道者接纳否！

　　2013-12-1初稿