高海涛（１９５５——）男，汉族，辽宁北票人。东北师范大学外语系、中文系（研究生）毕业，文学硕士，后任教于东北师大外语系。曾到美国南伊利诺大学进修。１９８７年到沈阳工作。省作协创作研究部主任，《当代作家评论》主编，一级作家。中国作协会员、辽宁省作协副主席、辽宁省文联委员、省美学学会副会长、省翻译学会副会长、省文艺评论家联席会副会长兼秘书长、辽宁大学文化传播学院特聘教授、沈阳理工大学外语学院特聘教授。主要从事文学研究与理论批评，发表《意识流：理论与实践》、《鲁迅：文化气质的迥异》、《〈阿Ｑ正传〉和〈老人与海〉的精神比较》、《文学在这里沉思》、《反法西斯战争与现代人文精神》、《社会主义人道主义的位置》、《解构的意义》、《艾米莉?狄金森与中国想象》、《关于萧军的读与思》、《环海的黑土地》等论文近５０万字，并多次在省内外获奖。另有外国文学译作及文化随笔出版发表。２００２年以理论批评成就被评为“辽宁文艺之星”。

　　在世界与乡土之间

　　——高海涛散文近作读解

　　秦朝晖

　　一

　　蛐蛐儿的叫声响在辽西初秋的夜晚，这是一个秋雨后清凉的夜晚。伴着一盏台灯投来的一团光亮，伴着窗外传来的一声声清脆的虫鸣，我的眼前跃动的是高海涛先生的一组让我眼前一亮的散文近作。从《贝加尔湖与烟斗》到《美国的桃花》,从《一树风槐无尽思》到《西方美人之思》，从《在军营那边》到《四姐在天边》，从《故园白羽》到《青铜雨》……我的目光，被眼前有如丰年米粒儿一样饱满的文字所吸引；我的思绪，被这壮观的“散文盛宴”所激活。

　　高海涛出生在五十年代。他首先是一位出色的文学评论家，多年来不仅写了大量的作家作品评论，在文学理论上也颇有创见。比如他的《文学在这里沉思》、《批评：作为文化生活的范例》、《精神家园的历史》、《马克思主义与后现代批评家》、《重评浪漫主义》、《耶鲁大学的才子们》、《后现代批评的美国学派》《价值重估：一个在野的传统》等论文，都是我读后有所受益的，其视野的广阔和运思的灵动，是许多“学院派”和“协会派”批评家所不及的，我认为堪称文学理论，特别是“批评学”理论建构的优秀范本。在创作研究之余，他还从事文学翻译，去年，他的译作《菲利普.拉金的诗》获辽宁文学奖，我记得评委会对他的评语中有这样几句：“译者在充分理解诗人的思想背景、生平和艺术追求的基础上，力求贴近原作‘抒情而不滥情，伤感而不沉溺’的冷静、忧郁的独特诗风和意蕴，同时注重汉语诗歌表达的节奏和韵律，准确传达了拉金诗歌‘情感上温暖，艺术上唯美’的审美特质。”我觉得，高海涛所喜爱的拉金的诗风对他的影响是深远的和多方面的，他近年的散文写作也显示出这样独特的情感质地和审美追求。

　　不能说这组散文近作是近年中国散文创作的“空谷足音”之作，但依我个人之见，作者跋涉在世界与乡土之间的文学足迹，将会是留下“回声”的拓展之作。作者与他的同时代人一样，不仅走过了风雨激荡的岁月，还见证并参与了一个巨变时代的世事变迁，相比而言，他阅历是更为特殊的，不仅是土生土长的农家子弟，还有过务农、参军、高考、从教、出国访学等丰富的生命历程，在“两脚踏中西文化”的宏阔视野下，多年从事文化批评的专业训练，练就了他洞察世事与文学的“别具慧眼”。在他的一篇题为《成长散文：一个概念或一种向往》的文章中，针对中国当下散文创作——一方面很普及，一方面有很普范，在表面的繁荣中不难看到模式化的滥觞——的堪状现状，他提出了治疗散文病症的“成长散文”的概念。他说：“散文很适合于表现生命个体的精神成长和精神升华的历程，比之小说，散文可以是更本真、更在场、更贴近生命体验的心灵史”。因为有了这样的发现，才有了他的历史文化散文和乡土散文的写作尝试和“成长散文”的命名与定位：“真正的成长散文意味着这样的作品：一个有阅历的作者，以散文的形式，集中或反复地，同时又是真诚而深情地叙述了他的人生历程，展现了这一历程的精神价值及其与时代的关系”。可以看出，“成长散文”这个概念的提出，是高海涛通过“博观约取”后的散文创作方面的理论概括，它的价值和意义还有待论证和检验，但它作为“一种向往”，无疑为当下中国的散文创作，提出了“另辟蹊径”的可以期待的指导与参照。

　　难能可贵的是，高海涛不仅是“成长散文”的倡导者，而且他也有自己堪称示范性的散文写作实践，他近年的一些作品，得到了国内许多作家、评论家和读者的肯定与好评，有的被《新华文摘》等报刊选载，有的在全国和省内正文中获奖，可谓厚积薄发，令人“目击而道存”。

　　二

　　不可否认，在以西方为发端的工业文明取得势不可挡的强势地位后，人类主动或被动地走上了“现代文明”的轨道。20世纪以来，一个喜忧参半的被称为“全球化”的名词，覆盖了人类赖以生存的世界。如今，21世纪的人类已经走过11个年头，人类的“焦躁”又有多少改观呢？人类“积淀”了太多的问题，人类到了亟待反思的危机时刻。这个时刻，我们需要做出具有全球化视野的有洞察力的人文判断：“对现代人来说，由于信仰的失落，世界已不能再为他提供总体性和家园感，所以人也不再具有与生俱来的饱满性。那么人就必须经历精神成长的过程，与时代、与世界共同成长。”（高海涛语）

　　如今，全球化比以往任何时候都促进了更多的有形的流动性，它也使得人们看待外部世界和本土处境的视角有了“互相被照亮”的参照。这种参照，不仅使“全球/地方感”的特征得以显现，也为文化发展和文学写作提供了“一切事物都要重新估价”的契机和动力。《贝加尔湖与烟斗》是高海涛访问俄罗斯的纪行散文，在《海燕》杂志分三章连载，即《伊市河风》、《木屋往事》、《白羽草原》，全文近12000字。该作品突破了一般游记散文的写法，通过对西伯利亚及贝加尔湖地区人文历史的诗意阐发，表现出对俄罗斯历史文化的熟知与内省般的同情了解。他笔下的贝加尔湖，既有前苏联作家拉斯普京那种纯净的忧伤与诗意发现，也有意大利作家斯格隆那种陌生化的旷远、宁静的观察思索，从容而深切，淡定而强烈。《伊市河风》是对一个异国边城的深刻描绘，仿佛是淡淡的河风吹来了许多别样的故事，这里有契诃夫的“三姊妹”，有彭斯的“高原恋人”和惠特曼的橡树，读来况味别传，生动感人。而在《木屋往事》中，作者向我们推开了一扇历史的“木门”，这里有唐诗宋词的意境，翠樽易泣，红萼无言，“于是妻子们来了，十二月党人的妻子，这些俄罗斯历史上最深明大义、最动人心弦的女人联袂而来。他们从风情万种的彼得堡来，从光彩照人的贵族社会来，从春深似海的主流文化来，她们来得倾城倾国。”作者肯定着信仰，作者赞美着忠贞，而信仰与忠贞，也正是当今世界所缺少的可贵品质。在《白羽草原》中，有如明镜的贝加尔湖是秀美的，湖边的白羽草原是让人心动的，但作者并不满足于自然风光的记述，在这里，因为曾经留下过“历史上最著名的牧羊人”苏武的足迹，这里的草原也便散发了别样的意味：“一个中国人，既然到了贝加尔湖边，无论如何也该想起苏武，那个遥远汉代的使臣，杰出的爱国者，历史上最著名的牧羊人，就是在这里，宣告了他的民族气节和巨大耐心，并从而流芳百世的。”不仅如此，寻着苏武的足迹，作者还收获了顿悟般的心有灵犀：“整整十九年，把自己雕塑在冰天雪地、风吹草低中的苏武，所代表的是一个文明程度遥遥领先、早已不是以牧业为本的偌大汉帝国，可以说，他放牧的是一种乡愁，一种血脉里的忠诚与信念。”作者呼唤的是气节与耐心，作者认同的是忠诚与信念。

　　我经常想，作者钟爱艾略特、里尔克、拉金、毕晓普的诗，也许并不仅具有风格认同的意义，他的情感之根在中国本土、辽西乡土，但他从不拒绝对对优秀异质文化的吸纳，有人说他的题材选择近似英国作家奈保尔，那就是“全球本土化”立场的张扬。而我认为这与其说是一种策略，毋宁说是一种姿态，是一种“积淀与洞察”后的文化自信。

　　三

　　印度哲人克里希那穆提说过：“生命是一种体验，在各种关系当中去体验。一个人无法孤立地生存于世，所以生命既是关系。要想认识自我，就必须得认识关系。”在一个以伦理为本位的中国社会，亲情无疑是是中国人最为看重的关系。

　　读高海涛的《四姐在天边》，我看到了一面有关亲情的关系之镜。透过这面镜子，让我们看到了一个曾经为野菜、为盐水、为小狗叫而感动的四姐，在莫测的命运之手的推动下，“在八个兄弟姊妹中”，变成了“唯一因病而残、毕生不愈的人；唯一离婚再嫁、艰辛备尝的人；唯一离家出走、流落街头的人。”当四姐用撒手人寰的石子撞破“人伦关系之网”的束缚后，她将会在世间留下怎样的回声？！一个没有回声的世界是冷漠而可怕的，人的一生，要与冷漠与可怕抗争，而忏悔是其最后的底线——

　　从2001年至今已近十年，我都一直没有回去看四姐。有时候回老家办事或给父母上坟，也顾不上去

　　看姐姐们。我想可能自己活得也不容易，但再不容易，作为弟弟，你的良心、你的亲情、都让狗吃了吗？

　　真的，我的生活与精神生活，与故乡和亲人们渐行渐远，这不是我的光荣，恰是我的耻辱。我已经变得

　　麻木，虽然这麻木有时也让我深深痛苦。

　　也许是我的孤陋寡闻，因为在我的散文阅读中，我已很长时间没有读过这样的文字。我无法回避我的被震撼，我被这坦诚言说的力量所打动。

　　《四姐在天边》，是作者刻骨的生命体验中的真情流露，这样的“成长着的乡土散文”，告慰的不仅是远在天边的四姐，它还会让活着的人，在“无尽关系”中，懂得了“直面惨淡人生”是需要勇气的。

　　与《四姐在天边》的沉郁凝重所不同，高海涛的《在军营那边》，则有如一首告别青春期的小诗，在淡淡的忧伤中，是一个战士内心世界的成长，在这段“军中岁月”的成长中，最让作者难以割舍的是：“忆江南，最忆是军营。忆军营，最忆是女兵。”因为生命中多了一段当兵的岁月，因为那段岁月中有了“女兵的风景”，一个军人的心灵史中，便有了“侠骨与柔肠”的支撑；因为有了这样的支撑，才使得作者多了一份“忆得绿军装，处处怜芳草”的温润情怀。

　　怀念故人的散文，由于和作者切身经历的关系，往往容易写得一般化，缺少必要的审美距离。但高海涛的几篇怀人散文，如《一树风槐无尽思》《母语中的光明行》《三姐九歌》《向革命打听他一生的出处》《李铁映父子与辽宁文学院》等，却能格调别出，写出一种陌生的熟悉，一种熟悉的陌生。读这样的散文，我不由得想到了他的散文观：“如果说散文的本质在于真实，那么他首先应该传达的就是这样的真实：只有经历精神危机和精神寻找，才能臻致生命的成熟、广阔与淡定。”也许只有达到这样的境界，散文才能找到真正的自我，才能独辟蹊径，形成强烈的个人风格。

　　四

　　米兰·昆德拉说过，小说的精神是复杂性，小说的精神是延续性。我想，把这样的观点移入散文之中，也是有其合理性的。在散文的精神是复杂性和延续性的基础上，我想把“散文的精神是整合性”的想法借此提出。散文创作一项复杂的精神性劳作，而这种复杂是由个体、社会、自然等多重复杂性编织而成的，没有对复杂性的总体性了解，散文将失去它必要的厚度。散文创作呼唤独特性，但每一篇优秀的散文，不会是凭空而产生的，它需要“大地般”的基础，需要在基础之上承接与延续。必要的延续性让人想到了散文的源与根，只有有了“源与根”的散文，才是具有鲜活生命力的散文。一个万花筒般迅急变化的世界，也是一个需要某些“人文共识”的世界，我们也许不能把“成长散文”当成是“整合性”的一剂“灵丹妙药”，但如果“整合性的散文”为我们提供了可以言说的“话题”，那也是一件值得关注和研讨的“散文事件”。

　　被高海涛的散文《青铜雨》吸引着，那一行行如雨滴般的文字，由眼入心。一篇近万字的熔“世界文化、传统文化、乡土经验、人生阅历”为一炉的“大散文”，让我有了久违的美文不忍读完的“难舍难分”。这篇发表在2011年第3期《海燕·都市美文》的《青铜雨》，后被转发在2011年第12期《新华文摘》的《青铜雨》，会是落在2011年中国散文天空的一场“及时雨”吗？这是一场以《圣经》里的一句话——“雨也有父亲吗？”为开篇的“青铜雨”，这是一场带有精神记忆的“青铜雨”，它从美国下到了中国，下到了中国“十年九旱”的辽西，它从过去下到了现在，这“青铜雨”不是静止的，而是“充满创造之举，富有创造动力”的雨。这雨来自博大精深的传统文化所孕育的中国古诗，如“燕子桃花三月雨”“黄叶空山僧舍雨”。这雨来自西方，来自爱尔兰诗人叶芝的笔下：“我在这里，一个坐在旱季的老人/被一个孩子观望，在等待一场雨”。这雨来自中国乡土，来自辽西如父亲一般的农人们对雨的顶礼膜拜：“辽西农民对雨是尊重的，在雨天，他们从来不大声说话，因为那样说不定会把云给惊散了，把雨给吓跑了。这就是大名鼎鼎的辽西雨人，他们的爱雨惜雨有时会到这样的程度，那就是宁可让雨成灾，也胜过没有雨”。这雨来自一个深知“没有故乡的人将一无所有”的辽西游子高海涛，因为他亲历了古今中外的“青铜雨”洗礼的缘故，才有了一场升华了的心灵雨，才有了经久不息的魅力：

　　我们的辽西多好啊，我们的辽西就是这样的地方，它干旱，却也湿润，因为那里到处是雨的土著，

　　父亲的山村住满了雨人。

　　从二十多年前美国中部的那个雨天开始，家乡在我心中就一直是湿润的，而那场古朴绚丽、倾国倾

　　城的大雨，在我心中也从未停息过。

　　高海涛的《青铜雨》感动了很多人，有人称其为真正的大散文，为北方的雨竖起了一座精神雕像，而且那种对“真正的雨”的呼唤，代表了人民的心声。有一位曾在辽西下过乡的旅美工程师，读后十分感动，说远在南加州，虽然那里也同样少雨，但她却更希望那里的雨能从大洋彼岸飘到辽西去，因为辽西更需要雨。还有一位作家这样评价：“高海涛站在世界与乡土之间，这是一般作家办不到的。他们没吃过洋面包，未曾扎根辽西贫瘠的泥土，不如他有如此深厚的西文功力，以及融入生命基因里的对故乡的深情。《青铜雨》让所有写辽西的散文相形见绌，别人很难超越，作者自己也不太好超越”。

　　《青铜雨》是否真的让所有写辽西的散文都相形见绌我不敢说，但这样的作品至少是独特的。独特性，是高海涛散文给予读者的突出印象，而这种独特性主要在于世界文化的“诗”与乡土往事的“思”之间的那种想象的张力。