在金钱翻手云雨的时代，许多有才华的画家毁于“利益至上”。思想灵活，朝向灵活，画风灵活，手法灵活，只要“钞票厚”，一切皆可改变。这改变玷污了灵魂，消解了才华，导致众多有可能登上众人瞩目的艺术殿堂的作品流俗折腰，坠入“行画”深渊。悲哀的是，“温水煮青蛙”，这些画家们已经步入与艺术渐行渐远甚至分道扬镳的安乐死墓穴，却浑然不知！

    与此相反，在当代中国画坛利益排污过大、伪艺术雾霾漫天翻卷时，人们欣喜地看到，杨霞的画作却吹来一股纯净的艺术爽风，清新、清丽、清爽，明丽通透，雅洁唯美，光芒四射！

    这是上苍的眷顾！

    杨霞四岁时因打链毒素中毒而双耳失聪，小朋友们不同她玩，同学们跟她拉开距离，邻居们同情的指点和善意的议论，都是她不能承受之重的负担。后来她费尽周折工作一段时间，自卑、心理压力过大的杨霞，多数时间只能与“独处”寂寥为伴，用眼睛倾听这个离她很近又很远的世界。可想而知，杨霞因听力而难入主流社会，该有多么痛苦？“听障”两个字，重锤一样狠狠地、一刻不停地敲打她的肉体和精神，生命中所有正常人不以为然、走平道一样的机会，对她来说则比登天还难！

    难入“主流”让杨霞痛苦不堪，她多想过正常人的生活？

    难入“主流”亦是杨霞因祸得福的机遇，因为，双耳失聪阻挡了她顺利溶入社会，同时也阻挡了利益潮汐的冲击和污染。

    她用眼睛听生活，拒绝“风尘气”。因为眼睛滤去杂音，只留下有用的音符，音质必然纯净。而那些纯质的表情和微笑，却被她精心珍藏起来，成为艺术作品的不竭的营养源。杨霞的作品感觉纯粹，若刚破土的嫩芽儿，里边有一汪水似的透明；似草尖儿上的露珠，清澈得似有似无；如刚刚咧嘴的花苞，惊奇无忧地看着这个世界。画作《墨荷》艺术清明如早晨，《翠鸟图》活泼似清泉，《牡丹迎春图》爽彻如黎明。

    她用眼睛听物象，只留下艺术。杨霞观察牡丹不是简单的观察它们的造型、结构、形态、色彩，而是与牡丹心息相通、脉搏同律，能感受到它们内在美仑美奂的肌理纹络，甚或毛细血管兴奋地汩汩流淌。能听到它们的呼吸，能感受到它们的心跳，能体察到它们的喜怒哀乐。起风时，下雨时，天阴时，光线强烈时，轻风吹拂时，冷暖交替时，蜂蝶嬉戏时，它们都有不同的表现。在沈阳世博园多天连续观察牡丹花，身边游人如云，混杂声浪哗哗奔涌，都与她无关。“失聪”这双手“咔”地关上大闸，把一切杂音和浊流拒之门外。画作《蜻蜓》“闹中取静”，《秋荷》平中求奇，《富贵牡丹》则只取生活的一叶轻浪。

    观察得太狠，杨霞常常步入化境，仿佛从牡丹花丛中听到白描线条，听出彩墨缤纷流馨的味道，听出花移画卷的妙曼和灵动。

    她用眼睛听笔墨，风正一帆悬。线是感觉灵敏的神经，墨是激情喷涌的源泉，染是呼吸有度的肺叶，彩是浪漫舞蹈的才子佳丽。她的构思、构图、线条、色彩、点染、皴擦，所有艺术语言都是单一的，又都是多元的。这单一在于心无旁骛，这多元在于齐力繁荣。落墨果断毫不犹疑，设色大胆杜绝面和心不合，笔力破岩惊涛拍岸，冲浪高天，帆正船直。写意《荷泽牡丹甲天下》，用破墨表现岩石，苍劲古拙，用焦墨表现花杆，老辣威猛，用流畅的线条勾勒表现有节的约束和界定，用没骨抵达内在的恣肆喷涌及绽放，彰显画家非同寻常的心力和艺术表现力。

    她用眼睛听意境，去伪存真。她的画作释放别致而新鲜的信息：面对同一片杂花林，众人任其生长。杨霞却独具匠心，将各种花木移植分类，我们才看到清一色的玫瑰花，清一色的牡丹花，清一色的百合花。正是这少见的单一和纯雅，将宁缺勿滥的“减法”进行到底，貌似水波不惊，实则摄魂掠魄，使杨霞作品跳出俗界，营造独有的艺术氛围，抵达净眼净心净觉的艺术境界。

    面对庞杂的生活和眼花缭乱的缤纷世界，杨霞却去浊留清，从微观入手，从树上只摘一片叶，从泉中只取一滴水，从身上只拔一片羽，这就够了。因为，本质和属性仅仅是一个小小的DNA。约减夹带着鱼目混珠的虚假繁荣，以少代多，以淡代浓，以繁代简，以无声代有声，这才是大境界，大心胸，大气象。